前言
每个时代都有它的艺术特性，人类历史进程和科技发展、社会文明的程度息息相关，社会审美的趋势影响着各领域。1955 年美苏太空竞赛开始，人类再未停止过对太空的探索，大量经典的设计作品纷至沓来，太空时代（Space Age）美学拉开帷幕。
当对太空时代美学的了解程度加深后，会发现它与当下最流行的 Y2K 设计、 酸性设计 、 赛博朋克 等，似乎都有种此呼彼应的关系。希望通过对上述多种设计风格或文化的学习，来和 设计师 朋友互相探讨这其中的关联，望今后有更多灵感的迸发。
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一、 太空奥德赛：一场灵感与艺术的冒险旅程 五六十年代充满了人类的求知欲和好奇心、探索宇宙的勇敢和智慧，绘画、设计、建筑、服装、工业、音乐等等领域孕育着太空美学的诞生。1968 年电影《2001 A space odyssey》（2001 太空漫游）是那个时代的经典，从发现号的造型、内饰、布景、太空服等，都是最前卫艺术的代表。
2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968
电影中的巨灵椅（Djinn Chair）目前已成为珍贵收藏品。
服装领域的太空时代要更早一些。moon girl 系列设计，pvc 材料的大胆使用，也让模特们看上去高级、简洁，像空间站的成员一样。奥黛丽赫本在《偷龙转凤》中的造型就大胆的尝试了 moon girl 风格。
Moon Girl Look.By.Andre Courreges.1964
How to Steal a Million（偷龙转凤），1966
时尚界永远的未来者皮尔卡丹（Pierre Cardin）1968 年也推出过 Space age 系列服饰。
Pierre Cardin space age fashion, 1968.
1959 年，最性感单椅潘通椅（Panton chair）问世，它拥有悬臂式座椅特有的力度美感，本世纪仍备受青睐。同时期诞生的泡泡椅（ Ball chair ）、蘑菇灯（Nesso table lamp）都是当时赫赫有名，现今传之不朽的经典之作。
1960，Panton “S Chair”.Ludwig Mies van der Rohe
1960s, Eero Aarnio’s curvaceous Ball chair
A pair of Eero Aarnio Bubble chairs, 1968. Courtesy of Eero Aarnio.
蘑菇灯现已成为室内设计史的“Icon”，最近新剧《摇滚狂花》中也有频繁出现。
Nesso Table Lamp，By Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova，1965
建造于 1970 年的泡泡宫殿，外星感拉满。在建造后的 30 年内仍然被认为是最前沿的设计。1991 年曾被皮尔卡丹买下。
bubble house in the South of France designed by Antti Lovag
克尔维特斯汀雷跑车。
A Corvette Sting Ray sport coupe at Los Angeles International Airport, circa 1962. Courtesy of Getty Images.
未来主义住宅。
A Matti Suuronen Futuro house, 1970s. Courtesy of Museum of Finnish Architecture.
凯迪拉克 GM firebirds 跑车。
A 1958 GM Firebird III. Courtesy of GM Motors.
“欢迎来到明天。您将要离开当下，进入未来。”
（来自 Olivetti 公司发明的第一台个人计算机 Programma 101 广告语）
那是一个被理想主义环绕的梦幻年代，人类想象着、期待着，试图找到一种合适的视觉语言，来描绘科技进步后的美好未来。Space Age 给了人们一个乌托邦式的未来愿景，从今天的角度来看，它已然是复古风格，但仍然非常酷。
二、 太空时代美学是时尚、艺术、生意 Givenchy 在 1999 年秋冬季将成衣设计融入了太空感材质的银色金属色，同时妆发也是非常的契合这种太空美学。
Gareth Pugh2014 秋冬成衣秀上，设计师大面积使用了巨有“液态感”的太空银色，加上科幻的剪裁，十足的太空美学。
Chanel2017 年秋冬成衣秀，老佛爷把秀场搬到了一个巨大的火箭模型前，甚是壮观，并推出了一款火箭手包。
Dior 2019 早秋男装系列发布秀，空山基为本次秀场做了装置设计
“我们都身处阴沟，但总有人仰望星空。”人类从未停止过对于宇宙的探索，太空也是艺术家们源源不断的灵感来源，“太空艺术”也可以形成独立的流派。
七八十年代《星球大战》系列如今成为诸多潮流艺术家们的创作起源。
图片来源于网络,侵删
太空美学是未来主义的概念，空山基的雕像具有鲜明的未来主义特色，空山基 1983 年推出的初代 Sexy Robot 就是以《星战》中的著名机器人 C3PO 为蓝本。
Sexy Robot 画册，空山基 1983
在影视艺术领域，很多太空美学的影视作品横空出世，比如《银翼杀手 2049》，它像美学灯塔般的存在。
太空艺术已不再是小众艺术家的狂欢，也被艺术界、科学界所认可。接触科学的艺术家能更科学的对宇宙进行创作。每年世界各地的博物馆、天文馆和艺术馆都会举办太空艺术相关展览。
随着航天事业蓬勃发展，让太空探索本身成为吸金的大 IP。60 年代，NASA 通过 Snoopy 卡通形象让《花生漫画》率先登月，为美国人登月梦做了第一波宣传。Snoopy 成为阿波罗 10 号吉祥物。
2005 年开始 NASA 官网发布了周边商品的合作流程。从此，万物皆可 NASA。
Nike PG 3 “NASA” Collection，2019
Coach Space Collection，2017
HERON PRESTON x NASA，2018
联名当道的时代，太空时代美学自然是一種用不完的素材，总是有不减的生命力，引发无穷联想。日本艺术大师空山基也是活跃非常，他设计的 mizuno wave prophecy sorayama 跑鞋，未來感十足。
三、 先锋与前卫的此呼彼应 1. 酸性设计
如果说 60 年代发展至今的 Space Age 是未来主义的先锋之作。那么当下的酸性设计就是复古未来主义的前卫表现。不难看出，受太空美学影响最明确的是：酸性设计中有部分欧普图像，早期科幻电影中的视觉元素和表现手法，组成了它具有未来复古式的迷幻世界。
2001 太空漫游（2001 A space odyssey）海报和剧照，1968
设计师 irfanndesign 作品。
图一，汉口二厂音频海报。图二，天猫：宇宙帆布鞋会。
如果 60 年代的迷幻摇滚年代和 90 年代的锐舞文化年代是它的 1.0 阶段，那当下流行的酸性设计可称得上是 2.0。
60 年代迷幻摇滚唱片包装和海报
90 年代锐舞文化海报
酸性设计是一场随性享乐的致幻，金属流动质感和怀旧霓虹、高饱和折射材质（金属、玻璃、镭射光谱）、尖锐字体（哥特复古字体造型）。日本新生代设计师——GUCCIMAZE是当下“酸性设计”代表人物之一。
酸性的核心表现就是“迷幻”，是在挑战传统美感和欲望，主流倡导的简约与规整。当今你已经不需要化学试剂就能品尝到它的美，酸性设计开始变得活泼，这是新时代的一种“朋克精神”。
2. Y2K
未来与科技感是 Y2K 与 Space Age 共同崇拜的魅力，科技的进步与太空的神秘都象征着人类依靠科技进步征服了自然。
Y2K（千禧年风格。year,2000,kilometer）是对科技的乐观和期待，是一场美好的乌托邦之梦。如果定义 2000 年是它的 1.0 时代是未来主义，那当下的 Y2K 就是它的 2.0 时代，承载着复古与未来。
千禧年电子产品广告
Y2K 的空间设计
Blaque 组合合影，1999
Y2K2.0 时代，仍然继承了欧普图像、糖果色渐变、强调光泽感（PVC 材质打造的粗狂拙劣高光）、反时髦元素（台式电脑，翻盖手机等）、运动感字体等元素。
Coach 和水原希子 Numero Tokyo，2019 年
TUNICA Studio 作品
《陪你玩手机》歌曲封面
舞舞幻想曲。Bobosnap 杂志，2022 年春季刊
来源于网络,侵删
3. 赛博朋克
① 悲观想象与科技沦陷
与积极的 Y2K 相比，消极的科技感就是赛博朋克。1980 年，美国科幻作家 Bruce Bethke 创造出 Cyberpunk 这个词。自新浪潮科幻运动开始，它原本是文学概念。从 1984 年至今，赛博朋克突出在影视作品中表现了强大的视觉奇观。
从 20 世纪 60 年代起，《银翼杀手》、《阿基拉》和《攻壳机动队》都是赛学家的必看之物。人们对赛博朋克的第一感知是：视觉奇观。人体改造、巨幅影像、霓虹闪烁、楼宇建筑等。
Space Age 是人类历史进程、科技发展、社会文明达到质的飞跃，往往人们相信科技能带来美好先进的未来，赛博朋克则反之。
游戏 Cyberpunk2077（赛博朋克 2077），2020 年
赛博朋克是对未来世界的悲观想象，是科技的沦陷。当科技短期内的过度发展带来无法掌控的状态，科技引领人来来到了绝望的境地，是极端恶劣的社会最终形态。所以，它是一种反乌托邦的朋克精神，示警世人，与理想主义相对立的。
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科技沦陷引发人们诸多遐想，近年来，它从亚文化取向流行，我们更多关注的是它的价值魅力：人类与科技、人文、环境、政治、宗教的反思。赛博朋克是一种文化概念，是科技幻想，并不严谨可信，与太空科技相比，它并不是科学概念。
审美观念不断碰撞的当下，人们需要富有冲击力的事物和影像，赛博朋克的出现对人们有致命吸引力。
② 故障艺术
故障艺术（Glitch Art）是科技进步、媒体超精致现实的反面。在赛博朋克风格的表现手法中，常以无法掌控的科技沦陷和科技幻想推入视觉表达上的高潮。
《攻壳机动队》电影海报
被誉为新媒体艺术之父的艺术家白楠准（Nan June Paik）于 1965 年创作了 Magent TV（磁铁电视），磁铁干扰了图像和声音，因此故障艺术应运而生。通过破坏数字数据或无力操控电子设备，将数字或模拟错误用于美学目的的做法，是这种故障缺陷反而成了一种艺术。
Magent TV，By Nan June Paik,1965
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Glitch Studies Manifesto 网站成为了世界艺术家们交流学习的平台。对这种艺术感兴趣的话，不防多了解一下： http://rosa-menkman.blogspot.com/
结语 大家或许有留意到，无论酸性设计 2.0、Y2K2.0、赛博朋克...在近几年的设计中，从流行到趋势逐渐减弱，很多设计师将这些风格趋势的再度流行，看做是对上个世纪流行元素的怀念，虽为我们带来过丰富灵感，但这些设计风格都在趋同化的重现。
目前很多设计师也在试图带入新的审美元素和思考方向，大胆的打破教条重新探索，尤其在质感表达上更是劈波斩浪，例如：琉璃、不锈钢、橡胶&PVC、复古金属、弥散渐变、丑风插画等等。
琉璃质感海报。图片来源于网络,侵删
金属质感海报。图片来源于网络,侵删
橡胶&PVC 质感海报。图片来源于网络,侵删
复古金属质感海报。图片来源于网络,侵删
弥散渐变质感海报。图片来源于网络,侵删
丑风插画海报。图片来源于网络,侵删
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很多美学形式对未来充满无限想象，很多经典艺术时髦又先锋，他们都成为了当今设计行业的基石。商业设计中，用户可以知其然而不一定要知其所以然，设计师则必须要知其所以然。鼓荡激情扬征棹，一叶轻舟乘东风，借此文与设计师朋友共勉！
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